La prima mostra in Italia della giovane artista ucraina Iryna Maksymova, che attraverso i suoi dipinti e i suoi arazzi tessuti a mano esplora i temi del femminismo e dell’identità nazionale, spesso sovrapponendo questi concetti in una dimensione estetica che attinge all’arte degli outsider.

L’artista traduce l’interesse per il folclore ucraino e per l’arte ingenua in un lessico figurativo capace di combinare le suggestioni del passato con le urgenze del presente.

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Una mostra artistica che racconta il punto di vista di una giovane generazione attraverso le più diverse forme d’arte.

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Giunto ormai alla quarta edizione torna ARTINO FAAA – il Festival Annuale dell’Arte Applicata, con la preziosa aggiunta per la prima volta delle giornate aperte BE-FOLK!

Per tutti i quattro giorni della sua durata un nutrito programma, articolato in una parte teorica, una espositiva e una parte pratica attraverso Convegno BE-FOLK!, Microfiera ARTINO, e workshop e performance FAAA.

Orari
Giovedì – venerdì H. 12:00-21:00
Sabato H. 10:00-21:00
Domenica H. 10:00-19:00

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La mostra, documentata nel libro “GIORDANI. Il mito delle auto a pedali”, celebra l’evoluzione stilistica e costruttiva delle auto a pedali dal Novecento agli anni ’70. Attraverso la collaborazione di 25 esperti collezionisti italiani, si rivela la bellezza e il valore di un’importante pagina della storia del gioco e del design.

Durante il finissage si terrà una premiazione e una sfilata delle vetturette più votate, che percorreranno un “red carpet” accompagnate da bambini.

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L’installazione della sesta edizione di AMART, progettata da Pellizzari Studio, celebra il dialogo tra antico e contemporaneo, presentando opere che spaziano dal neoclassico al moderno e valorizzando il patrimonio culturale.

La campagna pubblicitaria, con riferimenti contemporanei, enfatizza l’attualità e il fascino del collezionismo, rendendo l’antiquariato accessibile e pertinente nella vita quotidiana.

Orari di apertura:
Da mercoledì a sabato dalle ore 11.00 alle ore 20.30
Domenica dalle ore 11.00 alle ore 19.30

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La prima mostra personale in galleria dell’artista palestinese Nidaa Badwan (Abu Dhabi, 1987) prende il nome dall’inedito corpus di opere fotografiche Rinascita, un progetto nato dalla necessità di oltrepassare una serie di soglie del proprio percorso artistico e personale per raggiungere una condizione di risveglio e rinascenza.

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La mostra Jam di Jonathan Calugi, artista toscano noto per collaborazioni con Nike, Apple e Google, offre un’opportunità unica di esplorare il suo universo creativo e celebrare dieci anni di cultura al Vicolo.

Calugi, già riconosciuto a Milano per i suoi interventi murali a Scalo Farini e al Mercato Centrale, si distingue per le sue sinuose linee nere intrecciate e le forme geometriche colorate, che caratterizzano il suo approccio artistico tra illustrazione e pittura.

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La mostra curata da Judith Clark, con un progetto di allestimento di Fabio Cherstich racconta come mai prima d’ora vita e carriera di Elio Fiorucci. L’intera esposizione viene attraversata dalla voce del designer – resa attraverso registrazioni fino a ora inedite – che ripercorre alcuni momenti personali e che viene messa in dialogo con le voci di altri protagonisti della storia dello stilista.

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Accesso gratuito con biglietto di ingresso dell’Acquario

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In occasione della Settimana della Moda Donna, riparte la programmazione della Galleria 10corsocomo dedicata alle arti visive con la mostra dedicata all’artista statunitense Talia Chetrit.

Le 28 opere selezionate dalla sua produzione artistica e realizzate nell’arco di trent’anni – tra cui autoritratti, scene familiari, nature morte e fotografia di strada – esplorano i temi legati alla rappresentazione del sé, alla dinamiche di potere e alla sessualità. Le sue opere poetiche e provocatorie si interrogano sulla natura della fotografia e ci invitano a riconsiderare il modo in cui guardiamo le immagini.

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La mostra di ADI Design Index 2024 propone la scelta di prodotti e servizi testimonianza di innovazione ed eccellenza di tutti i settori del design italiano, che ADI compie ogni anno come preselezione per il premio Compasso d’Oro.

Tra i 241 prodotti e servizi selezionati sono presenti come sempre tutte le categorie di oggetti: dal tradizionale settore dell’arredamento e degli accessori per la casa con 45 prodotti, all’illuminazione domestica e pubblica (22 prodotti) al design per la mobilità con 14 prodotti.

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Torna anche quest’anno la boutique solidale Fair Values di CBM Italia. Più di 2.000 prodotti di design, moda e bellezza donati da aziende italiane, il cui ricavato sostiene la campagna Fuori dall’ombra, mirata a fornire cure oculistiche nei Paesi del Sud del mondo.

13 – 16 novembre h 10.30 – 19.30
17 novembre h 10.30 – 13.30

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La nuova mostra Cinque artisti, cinque amici. Una situazione – racconta attraverso le opere – di una generazione che si forma negli anni ’80, con una ricerca pittorica attraverso influenze concettuali, postmoderne e nuove scoperte che hanno plasmato i linguaggi attuali. Ciascuno, con il proprio stile e materiali, reinterpreta l’immagine figurativa, combinando riferimenti storici e filosofici con audaci ibridazioni.

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Arte Conservativa è la mostra personale di Cristina Corvino – restauratrice e architetto – che esplora il legame tra arte e vita attraverso opere realizzate combinando tecniche miste e pigmenti naturali.

Tra antico e moderno, Corvino trasforma materiali storici in composizioni uniche, riflettendo su temi di trasformazione, memoria e rinascita.

Orari di apertura dal 7 novembre:
Lunedì dalle 15:00 alle 18:00
Da martedì a venerdì dalle 10:00 alle 18:00
Sabato dalle 15:00 alle 18:00

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La galleria Mimmo Scognamiglio presenta Dream under construction la prima personale italiana di Johny Alexandre Gomes, noto come Jota. Un tema centrale delle sue opere è il confronto con lo sguardo diffidente della comunità bianca brasiliana, che Jota vive come giovane artista nero cresciuto nelle favelas.

Da questa prospettiva nasce l’ironia di lavori come lo scenario del Chapadão dipinto su una tavola da skate, sport percepito nella sua comunità come un hobby per benestanti. Sacralità e spiritualità si fondono con la vita quotidiana nelle sue opere, arricchite da tecniche insolite apprese durante il suo lavoro come muratore e ispirate alle esperienze comunitarie.

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Marco Palmieri continua la sua ricerca artistica nell’individuare e delineare tratti salienti delle strutture costanti dell’immaginario spaziale, attraverso la messa in scena di una visione che spazia dalle Annunciazioni rinascimentali alla Metafisica del Novecento, fino alle opere fotografiche di Luigi Ghirri.

lunedì-venerdì dalle 15.30 alle 19.30
mattina e sabato su appuntamento

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Le icone del brand rivivono Milano in un progetto fotografico di Beppe Brancato, ambientato nei locali cult della città, tra storia e contemporaneità.

Pezzi storici e nuove creazioni di designer italiani e internazionali vengono immortalati al bancone di un bar o nella sala di un ristorante dall’atmosfera elettrica e patinata tipica dei locali milanesi: luoghi testimoni di incontri e nuove storie.

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Associazione Mercurio celebra 10 anni di impegno sociale e educativo con la mostra MILESTONE 10 ANNI MERCURIO all’ADI Design Museum. Curata dai designer “Compasso d’Oro” Giulio Iacchetti, Lorenzo Palmeri e Matteo Ragni, l’esposizione unisce arte, design e beneficenza per sostenere il benessere psico-emotivo e il contrasto alla dispersione scolastica tra i giovani. Tra le opere, pezzi unici e coffee-table esclusivi saranno battuti in un’asta benefica a favore dei progetti educativi dell’associazione.

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I disegni di Conrad-Bercah, prodotti su pagine di quotidiani utilizzando carboncino, olio e pastelli, riflettono un approccio al design architettonico libero da imposizioni, quest’opera grafica si configura come un atlante di pensiero, dove il disegno diventa una forma di riflessione e un’ombra del tempo che verrà.

Alta moda, vintage, cosmetica e molti altri prodotti saranno disponibili al Together To Shop, il mercatino natalizio solidale organizzato dalla Fondazione TOG – Together To Go. Partecipare a questo evento sarà un modo concreto per sostenere i bambini e ragazzi con gravi patologie neurologiche.

L’intero ricavato delle vendite andrà a finanziare le attività del Centro TOG Carlo De Benedetti.

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La mostra RETI 2024 mette in dialogo le opere di Paolo Cancelliere, Luca Cecioni e Claudio Magrassi con il lavoro della scultrice milanese Rachele Bianchi.

L’esposizione, incentrata sul corpo femminile, esplora forme scultoree potenti e delicate, ispirate alla grande tradizione artistica del Novecento e oltre.

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La mostra si caratterizza per la presentazione delle opere di Nicolas Pelzer e Tal Regev. Nicolas Pelzer esplora, con le sue installazioni scultoree, l’interazione tra tecnologia e i suoi effetti sui valori contemporanei, analizzando il distacco tra tecnologia e natura. Tal Regev, invece, nei suoi dipinti luminosi e sfumati, rappresenta la figura umana esplorando la tensione tra l’energia interiore e le manifestazioni esterne. Le sue opere, stratificate e misteriose, riflettono una continua ricerca di luce e significato.

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La mostra Bicyclette: Un altro Giro tra Francia e Italia esplora l’evoluzione del design ciclistico, mettendo a confronto le eccellenze di Francia e Italia. Con oltre venti modelli iconici e installazioni multimediali, racconta il legame tra storia, innovazione e la mobilità del futuro.

Curata da Nodesign.net e Matteo Ragni Studio.

Orari di apertura:
Lunedì – domenica H. 10:30-20:00
Venerdì chiuso

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Creata per Gorlan, Above, Between, Below è la prima collezione di tappeti disegnata da Paritzki & Liani – parte dello studio internazionale di architettura P&L Architects. La collezione esplora il rapporto tra spazio e superficie. In occasione della presentazione Paola Liani, Itai Paritzki – fondatori dello studio –  Manuel Orazi e Paolo Rosselli discuteranno di architettura, tappeti e rappresentazione visiva.

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La mostra A Song for Our Ancestors esplora la memoria e la relazione tra l’uomo e la natura attraverso un allestimento essenziale, composto da fotografie e installazioni a parete. Ogni opera, stampata su carta Matt Fine Art, contribuisce a una narrazione che riflette sul passato, la creatività e il cambiamento. Il progetto, curato da Kamil Sanders, invita a concepire spazi di elaborazione e trasformazione in un contesto di precarietà e continuità.

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Cardi Gallery è lieta di annuncia l’apertura di MONUMENTAL, una mostra collettiva che presenta lavori di grande scala e mette in luce l’impatto di materiali poveri e gesti essenziali. La mostra si sviluppa su due piani: al piano terra saranno esposte sculture imponenti di Jannis Kounellis, accompagnate da opere su tela di Alighiero Boetti, Mario Merz e Giuseppe Penone. Il primo piano ospiterà un’installazione a più pannelli di Luciano Fabro, uno dei fondatori dell’Arte Povera.

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In occasione dei 100 anni dell’anniversario dell’omicidio di Giacomo Matteotti, la Fondazione Anna Kuliscioff organizza, in collaborazione con le Civiche Raccolte Storiche, una mostra che si propone di indagare la sua relazione con la città di Milano.

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La mostra indaga il tema dell’allegoria della morte e della danza macabra, affrontato da Martini in alcuni importanti lavori, come L’Albo della morte (1894-1896), ciclo eccezionale di disegni, di chiara ispirazione nordica, per spingersi fino alle celebri cartoline della Danza macabra europea, pubblicate dall’editore Longo di Treviso in occasione del primo conflitto mondiale.

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In occasione del settimo anniversario della galleria, BUILDING celebra l’artista Remo Salvadori con una mostra personale.

Le opere, che si snodano su tre piani e sulle facciate esterne, trasformano l’architettura in un organismo vivo, in cui l’artista interviene con precisione e profondità. Tra installazioni site-specific e sculture emblematiche, Salvadori esplora il dialogo tra materia, luce e spazio, offrendo un percorso immersivo tra arte e meditazione.

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La mostra Aurore Boreali offre un viaggio sensoriale nel tappeto vintage scandinavo con otto pezzi unici della collezione Battilossi, risalenti agli anni ’40-’60. Ogni tappeto, dalle forme minimali ai tessuti multicolore, evoca paesaggi naturali e celebra la tradizione artigianale, dimostrando la capacità di Battilossi di integrare pezzi storici in progetti di interior design contemporaneo.

L’iniziativa diffusa racconta e celebra le istituzioni e i luoghi particolarmente significativi per la produzione e il lavoro di Ugo Mulas, evidenziando l’intimo rapporto tra il fotografo e Milano. La mostra principale si trova a Palazzo Reale.

Pinacoteca di Brera, Palazzo Citterio e Museo Poldi Pezzoli  esporranno alcune opere di Ugo Mulas, intimamente connesse alla loro sede e alla loro storia.

A dicembre 2024 si unirà al progetto anche Palazzo Citterio, in occasione della nuova apertura.

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Elena Salmistraro presenta la prima mostra personale Alchimie nel Vuoto, a cura di Silvana Annicchiarico. Un affascinante percorso tra design, arte e sperimentazione materica, dove il concetto di vuoto diventa uno spazio di trasformazione creativa e alchemica.

La mostra si articola in un percorso, dove i materiali come ceramica, vetro e metallo si combinano in alchimie concrete inedite, dando vita a un universo simbolico e poetico che abbraccia le forme sinuose e organiche.

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Delvis Unlimited presenta Metallica, un’installazione che esplora il metallo come materia chiave nel design contemporaneo.

Curata da Matteo Cibic, l’opera crea un dialogo tra design e arte con contributi di Derek Castiglioni, Duccio Maria Gambi e Goldschmied&Chiari.

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Mutina for Art è lieta di presentare Compositions of Earth, il nuovo progetto espositivo dedicato a Robert Adams, concepito per gli spazi di Casa Mutina Milano.

La mostra presenta una selezione di immagini iconiche degli anni Settanta e Ottanta del grande fotografo americano poste in dialogo con un allestimento di pareti in cotto multiforme Brick.

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Zazà Ramen sake bar & restaurant ogni sei mesi invita un’artista diverso a fare un’opera situ. Per questa edizione sarà presente “Arco”, dell’artista coreana Chung Eun-Mo.

Opening in presenza dell’artista e con birra artigianale Orion*** di Okinawa e Korokke!

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La mostra DesignUP – soluzioni di continuità, curata da Stefano Micelli (Università Ca’ Foscari di Venezia) e Francesco Zurlo (Politecnico di Milano), è il nuovo approfondimento tematico della collezione permanente del premio Compasso d’Oro. In questa rinnovata selezione di prodotti e metodologie progettuali, intende rappresentare ogni prodotto come risultato di un sistema complesso, soluzioni di continuità che conferiscono a iconici oggetti del design italiano la propria unicità.

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